Здравствуйте, уважаемые читатели ! Начинаю с вами делиться впечатлениями о прочтении советских книг по искусству, которые были куплены мной не так давно. Сегодня речь пойдет о художнике Борисе Михайловиче Кустодиеве, книге "Солнце в морозный день", читая которую, местами я, признаюсь, не могла сдержать слез.
Попутно моя коллекция пополнилась еще на две книги - 1984 и 1978 годов. Мне просто необходимо было иметь под рукой изображения многих картин, о создании которых я читала, и на мой "внутренний запрос" нашлось соответственное объявление о продажи набора - "Каталог выставки к 100-ю со дня рождения" и "Кустодиев. Время. Жизнь. Творчество".
Кто бы мог подумать, что за яркими красками его полотен стоит так много жизненных испытаний! Читая историю жизни художника, подкрепленную письмами жене и воспоминаниями друзей, я не переставала восхищаться этим человеком!
Борис Кустодиев - поистине многогранный художник. Окончив Петербургскую Академию художеств, учившись у самого Репина, он написал немало работ в лучших традициях академизма. Но добившись небывалых успехов на этом поприще, чуть не бросил живопись, потому, что "дошел в ней до стенки".
Все это ни к чему. Старье. Это было, было, было. Витте - как у Репина, Матэ - как у Серова, Нотгафт - тоже...Нет, я должен бросить живопись и заняться скульптурой! Там уж, по крайней мере не мучает цвет..."
Ему хотелось цвета, яркого, жизнерадостного. Ему хотелось писать Россию такой, какую он помнит ее из детства, с пышными ярмарками, весельем. Не просто изображать, а рассказывать... Его купчихи, которых он в последствии напишет, не давали покоя даже в Париже, где художник проходил лечение.
Первой его звездой, именно кустодиевской, не похожей ни на кого больше, стала картина "Ярмарка". За нее Борис Михайлович получил сполна. Как только его не ругали, называя полотно лубком и безвкусицей с дикими красками. А он был собой, он просто продолжал идти, даже, когда в физическом плане уже не мог этого сделать...
Его обвиняли в излишней стилизации, негодовали, как можно было "отойти от Репина", уйти в иллюстративность. Порой ругали за нарочитый психологизм, который был присущ Серову. А когда появились его купчихи и ярмарки - начали говорить о неуместном примитивизме...
Какое же уважение вызывает творчество этого художника! Ведь, когда читаешь о вехах его жизни, то понимаешь - в разное время - он просто был собой. Всегда. Да, он находился в поиске и, как сейчас говорят искусствоведы, лучшие свои картины написал в последние годы жизни. А прожил художник всего 49 лет (из них 15 был прикован к постели, сидеть в инвалидном кресле разрешалоь всего несколько часов в день, большую же часть жизни он страдал от жутких болей, в том числе и в руках). Но разве поиск - это ли ни есть жизненный путь, когда ты все время познаешь себя и понимаешь, что радость жизни заключается в настоящем моменте, в простых вещах, в мелочах...
Практически до последнего дня Кустодиев работал. Он перенес множество операций, но так и не смог ходить из-за спинной опухоли. Вставал вопрос сохранить художнику руки или ноги, когда его в последний раз оперировали. И ответ, конечно же, был очевиден.
Он торопился жить. Очень много работал, но даже не потому, что хотел как можно больше успеть. Через работу, именно через письмо он ощущал, что живет. Именно его страстная любовь к творчеству не позволила окончательно пасть духом, когда угасла надежда на исцеление. Но именно тогда он нашел в себе силы писать картины так, как никогда ранее!
"Ты понимаешь, как странно: здесь, в заточении, в болезни, как никогда, я чувствую жизнь, она просится, я хочу ее выразить так, как не хотел этого, когда был здоров...Я смотрел через окно на Фонтанку. Баржа плывет. Дворник машет. Разносчик газеты тащит. Барышню ждет кавалер. Это мгновения. И в то же время это моменты вечности...Разве быт - не проявление вечного? (...) Я хочу попробовать изобразить народную жизнь, как ее помню сам, как знал ее мой отец, дед, и так же "разговорно", как у Брейгеля..." - обращался уже парализованный художник к своей жене.
Хирург, оперировавший художника пришел на выставку общества "Мир искусства" осенью 1916 года с целью увидеть лишь одну картину - "Масленица". Он знал, что в больничных стенах ее написал "подопечный" Кустодиев. Как удавалось этому человеку писать радость, испытывая при этом страдания? Откуда он культивировал свой оптимизм и создавал эти чудесные сюжеты, будучи прикованным к постели? На полотне у него праздник!
"Быть может именно это и есть его лекарство? Он делает праздник людям - и лечит себя..." - думал в тот момент врач, глядя на это буйство красок.
Книга о Кустодиеве А. Алексеевой "Солнце в морозный день" произвела на меня сильное впечатление. Я готовила этот материал, и не знала, каким он получится. Конечно, хочется рассказать так много, но ведь, как и у картины, у текста тоже есть рамки :) Конечно же, рекомендую прикоснуться к данному труду писательницы, которая очень лирично и душевно изложила биографию художника.
Последнюю главу повести я перечитала несколько раз, вновь и вновь...Очень сильно. Очень эмоционально. Оставлю "кусочек" здесь, кто захочет прочесть.
Благодарю вас за внимание, дорогие мои! Сегодня получился непривычно большой рассказ, но я не могла иначе, так многое хотелось поведать...Хотя, это конечно, только малая доля. Спасибо всем, кто осилил текст и заглянул сегодня ко мне в гости! Живите в радости каждый свой день, пусть солнце освещает ваш путь! Обнимаю! До новых встреч!
Свежие комментарии