Искусство часто вдохновляется войной
Петербургский художник, бывший афганец, Анатолий Хомутинников. По горным дорогам. / Фото: artofwar.ru
Очень часто тема войны звучит в искусстве. Это всегда мощно, эмоционально, монументально. Боль, смерть, слёзы, победы или поражения — все эти аспекты во все времена вдохновляли деятелей различных видов искусства на создание подлинных шедевров.
Горная дорога. Анатолий Хомутинников. / Фото: artofwar.ru
В Советском Союзе, а также в бывшей Российской империи тема защиты Отечества имела даже некоторую сакральность. В русской художественной культуре всегда особо почитали подобные работы. Особенно остро это стало ощущаться во времена Великой отечественной войны. Освободительная борьба против фашизма вызвала в народе всплеск духовных и физических сил, превратилась в смысл, а подчас и содержание жизни. Нужно было во что бы то ни стало выстоять и победить!
Из разведки. Анатолий Хомутинников. / Фото: artofwar.ru
С задания. Анатолий Хомутинников. / Фото: artofwar.ru
С этим чувством прошли через войну многие деятели искусства – писатели и художники, музыканты и скульпторы. Своё служение Родине они видели в создании прекрасных произведений, которым было под силу мобилизовать все духовные силы общества в те тяжёлые времена. Как оказалось впоследствии, художественные произведения стали ещё и могучим оружием и весьма эффективным агитационным средством.
Своя земля, 1986 год. Николай Соломин, руководитель студии им. Грекова. Ездил в Афганистан в творческие командировки. / Фото: shakko.ru
Афганский излом. Анатолий Хомутинников. / Фото: pinterest.ca . Почему Афганистан не дарил художникам вдохновения
Почему ничего подобного не сработало с Афганистаном? Этого не случилось по той простой причине, что афганская война не закончилась победой страны Советов. Более того, никто не понимал зачем она вообще. Кто и кого от кого освобождает. Не было в обществе поддержки. Была лишь боль от потери близких и полное непонимание «за что?».
Василий Вознук. / Фото: allworldwars.com
Ренат Шафиков. / Фото: allworldwars.com
Кроме всего прочего как раз в этот период живопись переживала период упадка. Реалистичная манера теряла актуальность, ей на смену приходили другие стили. Работы известных советских художников на тему войны в Афгане нельзя назвать плохими. Но и шедеврами они не стали. Просто потому что делались по госзаказу. Платное принудительное вдохновение не подарило того от чего захватывало бы дух. Часто художниками становились сами бойцы.
Виктор Павлович Куценко, генерал-майор инженерных войск. / Фото: rg.ru
«Творчество на войне было самообороной души. Это только в мирной жизни люди занимаются творчеством больше «от ума». А в Афганистане бывало так, что человек, никогда ранее не бравший в руки кисти и карандаш, вдруг начинал рисовать. Начинали писать стихи ребята, ранее не сочинившие ни строчки. Овладевали музыкальными инструментами люди, не имевшие за спиной даже начального музыкального образования», - рассказал поэт и музыкант Евгений Бунтов, прошедший горнило афганской войны.
Поэт и художник Евгений Бунтов. / Фото: uralinform.ru
Бывший афганец Павел Кулёв рассказывает удивительную историю своей картины «Подрыв». / Фото: uralinform.ru
Возвращение из Афганистана. / Фото: pinterest.com . Хороших картин много
Работы художников-любителей вызывают больше эмоций и хвалебных отзывов. Они часто примитивны и наивны. Непрофессиональное владение художественными приёмами полностью компенсирует их пронзительная искренность. Выставки солдатских работ всегда пользуются успехом у публики. Их картины такие настоящие. Они передают сильные чувства. Тут и страх смерти, и боль от потери друзей и непонимание сути войны. Часто наброски делались на скорую руку в блокноте.
Виктор Павлович Куценко, генерал-майор инженерных войск. / Фото: shakko.ru
Виктор Павлович Куценко. / Фото: shakko.ru
Работы любителей далеки по качеству от профессиональных. Там нет набитой руки в батальной классике. Но эта классика и так уже стала утомлять зрителя. Она скучна и однообразна. В работах самоучек ценна память. Они в реальности пережили те эмоции, которые изобразили. Именно это делает их недостаточно академические картины столь впечатляющими. Кроме того, перед страхом смерти в человеке может проснуться доселе дремавший талант, истинное художественное чутьё.
Художник Николай Соломин. / Фото: portal-kultura.ru
Художник Николай Соломин. Накрин и Шаймо. Активистки молодёжной организации. 1985 год. / Фото: shakko.ru
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/310821/50941/
Свежие комментарии